현재 일본 요코하마미술관에서는 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》 전시가 열리고 있습니다. 본 전시는 한·일 국교 정상화 60주년을 기념하여 국립현대미술관(MMCA)과 요코하마미술관이 공동 주최하는 전시로, 1945년 이후 약 80년간 이어져 온 양국 미술 교류의 흐름을 살펴봅니다. 전시에서는한국 현대미술을 대표하는 작가 서승원, 유영국, 윤형근의 작품을 선보입니다만날 수 있습니다.
서승원의 기하추상 작품 〈동시성 70-26〉은 작가가 태어나고 자란 한옥에서의 기억에서 출발합니다. 문창살의 격자 구조와 창호지에 스며든 은은한 빛은 화면 위에서 기하학적 구성과 정제된 색채로 다시 표현됩니다. 유영국의 작품은 자연의 질서를 점과 선, 면과 색 등 기본적인 조형 요소를 통해 감각적이면서도 힘 있게 담아냅니다. 윤형근의 〈Umber-Blue〉는 반복되고 중첩된 붓질로 깊이 있는 화면을 만들어내며, 고요하면서도 묵직한 공간감을 전합니다. 본 전시는 오는 5월부터 국립현대미술관 과천관에서도 이어질 예정입니다.
The Yokohama Museum of Art is currently hosting the exhibition 𝘈𝘳𝘵 𝘣𝘦𝘵𝘸𝘦𝘦𝘯 𝘒𝘰𝘳𝘦𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘢𝘱𝘢𝘯 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦 𝟣𝟫𝟦𝟧. Commemorating the 60th anniversary of the normalization of diplomatic relations between Korea and Japan, this exhibition is co-organized by the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) and the Yokohama Museum of Art. It explores the trajectory of artistic exchange between the two nations over the past 80 years since 1945. The exhibition includesfeatures works by representative figures of Korean modern art: Suh Seung-Wwon, Yoo Young kKuk, and Yun Hyong-keun.
Suh Seung-Wwon’s geometric abstract work, 𝘚𝘪𝘮𝘶𝘭𝘵𝘢𝘯𝘦𝘪𝘵𝘺 𝟩𝟢-𝟤𝟨, originates from his memories of growing up in a traditional Korean house (hanok). The lattice structure of door frames and the subtle light diffused through traditional paper (changhoji) are reimagined on the canvas through geometric compositions and refined palettes. Yoo Youngk Kuk’s work powerfully yet sensuously captures the order of nature using fundamental formal elements such as dots, lines, planes, and colors. Yun Hyong-keun’s 𝘜𝘮𝘣𝘦𝘳-𝘉𝘭𝘶𝘦 creates a surface of profound depth through repeated and overlapping brushstrokes, delivering a sense of space that is both serene and weighty. This exhibition is scheduled to travel to MMCA Gwacheon starting this May.