Kim Jiwon, canvas fly
May 30 – July 7, 2019 | P K M & P K M+
40, Samcheong-ro 7-gil, Jongno-gu, Seoul | T. 02 734 9467
PKM Gallery is pleased to present a solo exhibition by Kim Jiwon(b. 1961) from May 30 to July 7, 2019, the artist who has been exploring the nature of painting by focusing on the aesthetic act of ‘drawing and painting’ for the past 30 years. The exhibition consists of new works from the artist’s most representative series, Mendrami, as well as newly produced paintings, drawings and installations from his fly, landscape, and untitled series which sum up to more than 90 pieces. As a major solo exhibition of the artist, the exhibition hopes to provide the viewers with an opportunity to experience the essence of ‘drawing and painting’ of Kim Jiwon.
Kim Jiwon has always been keeping a close eye on the scenes of everyday life including natural scenery. Kim does not simply recreate the subjects of nature and scenes of his everyday life by replicating the figurations of the subject matters. Rather, he constantly studies and questions the figures and images that he encounters of which are translated onto his canvas as an alternative reality that exist only on the canvas. The creative combination of colors, the images that oscillate the boundaries of the figurative and the abstract, the coarsely painted surface of the canvas all revel in the wonderful formation of art, which allow the viewers to experience the captivating visual world of Kim Jiwon.
The title of this exhibition, canvas fly, is an ambiguous expression that refers to the location where the activities of drawings/paintings take place. The phrase canvas fly implies the journey of the artist’s aesthetic expression, where he has decided to settle on the medium of canvas after circling around a bunch of different mediums. While the series of Mendrami and landscape are painted on canvas from a first-person perspective of the artist himself, the canvas fly series are painted from a third-person perspective at a high altitude overlooking the scenes of the studio where the actions of painting and drawing are taking place at. The airplanes that have been placed all over the artist’s studio since the 2000s are simple but witty installation works of Kim, made of wooden frames of canvas, used-up paint brushes and picked-up wooden branches. A collection of these wooden airplanes will be showcased at the exhibition for the first time.
In addition to this, a collective series of paintings and drawings of fly and untitled depict the scenes of the studio seen from above. The paintings of mobiles hanging from the ceiling of the studio are painted in a carefree, haphazard manner which deliver a sense of fresh liveliness to the viewers. The works displayed in the exhibition present the most up-to-date artistic world of Kim Jiwon, demonstrating his usage of diverse mediums with extended and diversified perspectives.
Kim Jiwon majored in fine arts education at Inha University and in fine art at the State Academy of Fine Arts Stӓdel School, Frankfurt, Germany, and is currently a professor at the School of Visual Arts, Korea National University of Arts. His awards and past exhibitions include the 15th Lee In Sung Art Prize and solo exhibitions at Daegu Art Museum, Kumho Museum of Art, The Hite Collection, group exhibitions at National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Busan Museum of Art, Culture Station Seoul 284, Sungkok Art Museum, Ilmin Museum of Art, Art Sonje Center, Yanhuang Art Museum, Beijing, and National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, among other renowned Korean and international venues. His works are included in the collections of numerous art institutions such as the National Museum of Modern and Contemporary Art, Leeum Samsung Museum of Art, and Art Sonje Center.
김지원 展 ≪캔버스비행≫
Kim Jiwon, canvas fly
May 30 – July 7, 2019 | PKM&PKM+
서울시 종로구 삼청로7길 40 | T. 02 734 9467
PKM갤러리는 2019년 5월 30일부터 7월 7일까지 지난 30여 년간 '그리기'라는 미적 행위에 매진하여 회화의 본질을 탐구해온 화가 김지원(b.1961)의 개인전을 개최한다. 본 전시는 그의 대표적인 페인팅 시리즈 <맨드라미> 신작 다수를 포함하여, <풍경> <비행> <무제> 연작 등 90여 점의 회화, 드로잉, 설치 작업이 새롭게 공개되는 대규모 작품전으로 관객에게는 '그리기' 작업의 정수를 체험할 수 있는 기회가 될 것이다.
사회적 일상과 자연환경의 풍경을 꾸준히 주시해온 작가 김지원은 이를 단순히 재현하거나 외관을 묘사하는 데 그치는 것이 아니라, 대상과 이미지에 관해 끊임없이 연구하고 질문하며 그 결과를 캔버스 화면 속 또 다른 현실로 표출해왔다. 독창적 색채의 조합, 구상과 추상의 경계를 유희하는 형태, 성글고 거친 표면의 질감은 이러한 그의 조형적 탐닉을 한껏 드러내며, 작품을 감상하는 이로 하여금 시각적 매력에 빠지게 한다.
본 전시의 제목 ≪캔버스비행≫은 작가의 예술 행위가 벌어지는 장(場)을 중의적으로 표현한 어구다. 우선 이 단어는 그가 시간을 두고 주변 환경을 선회하다 캔버스라는 매체에 정착해 낸 미적 탐구의 여정을 함의한다. 이러한 행위, 즉 작가가 캔버스 위에서 오랫동안 탐구해온 이미지 시리즈인 <맨드라미> 와 <풍경> 그리기가 김지원의 1인칭 시점에서 실행된 것이라면, <비행> 조형물들은 그 행위의 현장을 고도를 높이며 관망하는 또 다른 시점이다. 2000년대부터 작업실 곳곳에 줄곧 놓여 있었던 이 비행기 조각은 캔버스 나무틀과 다 쓴 붓, 주워온 나뭇가지로 단순하지만 위트 있게 제작된 작업으로, 이번 전시를 통해 집합적으로는 처음 소개된다.
또한, 본 전시에서 그룹으로 소개되는 <비행> 페인팅과 <무제> 드로잉 시리즈는 비행기 조각과 작가 자신이 조감하듯 둘러본 작업실의 풍경을 담은 작품이다. 작업실의 모빌 작업들을 무계획적이고 분방한 붓질이 드러나는 방법으로 묘사한 이 정물화/풍경화들은 관람객에게 회화적 신선함과 생동감을 선사하며, 메타적인 시선과 다양한 매체로 보다 넓게 차원을 확장한 작가 김지원의 근래 작품세계를 흥미롭게 보여줄 것이다.
김지원은 인하대학교와 독일 프랑크푸르트 국립조형 미술학교(슈테델슐레)를 졸업했으며, 현재 한국예술종합학교 조형예술과 교수로 재직하고 있다. 제15회 이인성 미술상을 수상하였으며 대구미술관(2015), 금호미술관(2011, 1995), 하이트 컬렉션(2011) 등의 유수의 미술 기관에서 개인전을, 국립현대미술관(2015, 2011, 2004, 2001, 1986, 1983), 서울시립미술관(2012, 2005), 부산시립미술관(2018), 문화역서울284(2019), 성곡미술관(2017, 2000, 1999), 일민미술관(2015, 2004), 베이징 얀황예술관(2012), 타이중 국립대만미술관(2012) 등에서 단체전을 가졌다. 그의 작품은 국립현대미술관, 삼성미술관 리움, 아트선재센터 등에 소장되어 있다.