Jorge Pardo
November 27, 2024 – January 11, 2025 I PKM
서울특별시 종로구 삼청로7길 40 I T. 02 734 9467
PKM 갤러리는 11월 27일부터 2025년 1월 11일까지 디자인과 순수미술의 영역을 융합하며 공간의 미학을 극대화한 작업으로 세계적인 주목을 받아 온 쿠바계 미국 작가, 호르헤 파르도(Jorge Pardo, b.1963)의 개인전 «Jorge Pardo»를 개최한다. 이번 전시는 지난 2002년 PKM 갤러리에서의 전시 이후 한국에서 22년 만에 열리는 그의 최신 작품전으로, 페인팅과 드로잉, 램프, 가구, 텍스타일 등 일상과 예술의 영역을 아우르는 신작 20여 점을 공개한다.
파르도는 흐르는 빛과 선명한 색채, 유기적인 형태를 통해 기능적인 소재를 순수미술의 언어로 확장해 왔다. 미적인 아름다움과 실용성을 모두 갖춘 그의 작업은 미술과 디자인, 인테리어, 건축 등 예술의 전 장르를 유연하게 가로지른다. 파르도는 1998년 LA의 주택가 언덕 꼭대기에 나무, 콘크리트, 유리 등으로 직접 집을 짓고 램프 설치 작업으로 내부를 꾸민 LA 현대미술관(MOCA)의 개인전 프로젝트 ‹4166 Sea View Lane›로 국제 무대에서 이목을 얻기 시작했다. 그가 다년에 걸쳐 멕시코 유카탄 정글의 저택을 생동하는 작품이자 ‘작품 안에서 살 수 있는 (living inside a work of art)’공간으로 탈바꿈 시킨 ‹Tecoh› 프로젝트(2012)는 그의 역작으로 남아 있다. 2018년 프랑스 아를에서는 바닥과 벽의 타일에서부터 가구, 난간, 샹들리에에 이르기까지 파르도의 예술 세계를 집대성한 호텔 ‹L’Arlatan›이 개관하였다.
이번 전시에서는 파르도가 2023-2024년에 제작한 행잉(hanging) 램프 조각 및 월(wall) 램프 조각 14점이 직접 디자인한 수납장, 벤치, 카펫 작업과 함께 소개된다. 파르도의 시그니처 작업인 램프 조각은 그가 1980년대부터 지속해 온 연작으로, 색채를 탐구하기 위한 밑그림이자 독자적인 조각이며, 건축물의 내부를 밝히는 조명의 기능을 겸한다. 이번 램프 조각의 제작에는 레이저 커팅 기술이 활용되었으며, 그 형태는 분자, 벌집, 등마루 등 생물의 유연한 구조를 연상하게 한다.
한편, 전시장 벽을 장식하는 회화와 드로잉은 미술사적이거나 개인사적인 이미지를 쪼개고 레이어링하여 추상화한 작업이다. 이 작업들은 ‹Untitled›라는 제목처럼 고정된 의미를 가지기보다는 작업하면 할수록, 바라보면 볼수록 뜻밖의 발견(serendipity)을 가능하게 한다. 기능성과 아름다움, 디자인과 순수미술, 나아가 삶과 예술을 경계없이 넘나드는 파르도의 이번 전시는 관객으로 하여금 총체적인 예술 환경 속에서 자신이 속해 있는 시공간을 새롭게 경험할 기회를 제공할 것이다.
쿠바 아바나 태생의 호르헤 파르도는 일리노이 대학교 시카고(University of Illinois at Chicago)에서 생물학을, 캘리포니아 패서디나의 아트 센터 컬리지 오브 디자인(Art Center College of Design)에서 순수미술을 전공했다. 로테르담 보이만스 판뵈닝언 미술관(Museum Boijmans Van Beuningen), 뉴욕 디아 아트 센터(Dia Center for the Arts), 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 사바나 SCAD 미술관(SCAD Museum of Art), 뒤셀도르프 K21, 아일랜드 현대미술관(IMMA) 등 세계 유수 미술관에서 그의 개인전이 개최되었으며, 뮌스터 조각 프로젝트(Skulptur Projekte Münster, 1997), 베니스 비엔날레(Venice Biennale, 2017) 등 대규모 국제 행사에 그의 프로젝트가 소개되었다. 그는 루이스 컴포트 티파니 재단상(Louis Comfort Tiffany Foundation Award, 1995), 스미스소니언 미술관 루셀리아 작가상(Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist Award, 2001), 맥아더 펠로우십 어워드(MacArthur Fellowship Award, 2010) 등을 수상한 바 있다. 그의 작업은 뉴욕 현대 미술관(MoMA), 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art), 파리 퐁피두 센터(Centre Pompidou), 런던 테이트 모던(Tate Modern) 등 전세계 주요 미술 기관에 소장되어 있다.
Jorge Pardo
November 27, 2024 – January 11, 2025 I PKM
서울특별시 종로구 삼청로7길 40 I T. 02 734 9467
PKM Gallery is pleased to present Jorge Pardo, a solo exhibition by Cuban-American artist Jorge Pardo (b. 1963), from November 27th, 2024, to January 11th, 2025. Globally recognized for exploring spatial aesthetics by merging design and fine art, Pardo returns to Korea for the first time in 22 years since his 2002 solo show at PKM Gallery. This exhibition features over 20 new works – including paintings, drawings, lamps, furniture, and textiles – that bridge the realms of art and everyday life.
Pardo has consistently expanded functional materials into the language of fine art through flowing light, vivid colors, and organic forms. His work embodies both aesthetic beauty and practicality, seamlessly crossing the genres of art, design, interior design, and architecture. The artist first gained international recognition in 1998 with the 4166 Sea View Lane project at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, where he constructed a house on a Los Angeles hillside using wood, concrete, and glass, and designed the space with lamp installations. His decade-long Tecoh project (2012) in the Yucatán jungle, Mexico, remains a career milestone, converting a historic estate into a vibrant, habitable artwork—a space where one could quite literally "live inside a work of art." In 2018, his vision culminated with L'Arlatan, a hotel in Arles, France, where Pardo designed every detail, from floor and wall tiles to furniture, railings, and chandeliers.
This exhibition presents 14 hanging and scone lamp sculptures created in 2023-2024, alongside custom-designed a cabinet, benches, and a carpet. Pardo’s iconic lamp sculptures, part of an ongoing series since the 1980s, serve as drawings for exploring color, as sculptural works, and as functional lights that illuminate architectural interiors. These new pieces incorporate laser-cutting techniques, evoking the flexible structures of biological forms such as molecules, honeycombs, and spines.
The paintings and drawings adorning the walls are abstract compositions created by deconstructing and layering historical and personal imagery. Each titled Untitled, these works do not carry fixed meanings; instead, they invite moments of unexpected discovery—serendipity—as they are built up and observed. By freely navigating the boundaries between functionality and beauty, design and fine art, and even life and art, this exhibition offers viewers a unique experience to redefine their perception of space and time within a collective artistic environment.
Born in Havana, Cuba, Jorge Pardo studied biology at the University of Illinois at Chicago and received his BFA from Art Center College of Design in Pasadena, California. His solo exhibitions have been showcased at prestigious institutions worldwide, including the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the Dia Center for the Arts in New York, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Los Angeles, the SCAD Museum of Art in Savannah, K21 in Düsseldorf, and the Irish Museum of Modern Art (IMMA) in Dublin. His projects have also been featured in major international events, such as Skulptur Projekte Münster (1997) and the Venice Biennale (2017). The artist has received numerous awards, including the Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1995), the Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist Award (2001), and the MacArthur Fellowship Award (2010). His work is included in prominent public collections including the Museum of Modern Art in New York, the Whitney Museum of American Art in New York, the Centre Pompidou in Paris, and Tate Modern, London.